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Desde el camino de los Saint-Jacques (Haute-Loire) hasta el ultra-trail du Haut-giffre (Haute-Savoie) a través de la de Puy Mary (Cantal), el mes de junio celebra la raza rodeada por la naturaleza. Más allá del rendimiento físico, un elemento que puede parecer secundario estructura el evento: la música. Se calibra para generar una experiencia emocional precisa y dar forma a una emoción colectiva. Una herramienta de marketing formidable.
Este artículo es un foro, escrito por un autor fuera del periódico y cuyo punto de vista no involucra al personal editorial.
Salida del Ultrail du Mont Blanc el 30 de agosto de 2024. Emmanuel Dunand / AFP
Muchos estudios han demostrado los efectos positivos de la música en el rendimiento y el estado emocional de los atletas. Puede reducir la percepción del esfuerzo, aumentar los efectos positivos, promover la concentración o incluso sincronizar los movimientos. Estas contribuciones se usan tanto a nivel individual como a la escala colectiva de los eventos, cuando un orador elige las canciones para energizar al público.
En el mundo de la carrera de senderos, donde cada corredor vive una aventura que es personal y colectiva, el intercambio de listas de reproducción antes de la partida es una práctica generalizada. En plataformas como Spotify o SoundCloud, grupos de participantes comparten sus selecciones de canciones, desde electro atmosférico hasta himnos de rock, para crear una sensación de cohesión incluso antes de la pistola.
Este “Iniciar lista de reproducción” Actúa como un rito de entrada en la prueba: permite que los remolques sincronicen mentalmente, extraen energía de las mismas vibraciones sonoras y fortalezcan una sensación de fraternidad efímera pero poderosa, a través de Este lenguaje común. Pero los corredores no son los únicos que eligen su música: los organizadores la toman para ritualizar los eventos deportivos.
Himnos iniciales, herramienta de ingeniería emocional
Como parte de una encuesta sobre salidas ultra-trail, analizamos la transmisión de la música durante los diez minutos anteriores al lanzamiento de las carreras.
El efecto es sorprendente: los organizadores a menudo eligen canciones épicas del repertorio cinematográfico o rock sinfónico (Conquista del paraísode Vangelis ,, El éxtasis del orode Ennio Morricone ,, Último viaje del díadel grupo de metal Nightwish).
◗ Salida del Ultra-Trail du Mont-Blanc 2024 al sonido de Vangelis.
Estas estructuras musicales son un ritual. Suren escalofríos, lágrimas, intensidad colectiva. Por ejemplo, el surgimiento de Conquista del paraíso genera una sensación de épica, mientras que la explosión orquestal deÉxtasis de oro Crea una tensión dramática acogedora para la aventura. Estas opciones apuntan a causar escalofríos y una intensidad colectiva casi litúrgica.
¿Qué impactos tienen estas selecciones? Optar por U2 (Enciende mi camino) parece evocar una resonancia íntima, centrada en el supervisión personal, cuando Vangelis despierta una imaginación heroica y un sentimiento de fraternidad universal. Por lo tanto, cada título guía la experiencia emocional de los corredores y el público. Esta secuencia musical da forma al tono del momento e inscribe a los participantes en una memoria sonora común.
De la resonancia de encantamiento comercial
Esta experiencia se entiende a través del concepto de “Resonancia”sociólogo Hartmut Rosa. En una configuración resonante, la música conecta el sujeto a sí mismo, a otros y al entorno. Pero si la selección está estandarizada e impuesta, produce una alienación rítmica, reduciendo la emoción a una simple ilusión preprogramada.
El escenario de la música del deporte es entonces un real “Ingeniería del encantamiento” Donde los profesionales diseñan dispositivos sensoriales destinados a suspender temporalmente la incredulidad. La música funciona allí como una herramienta para crear una experiencia inmersiva y ritualizada, preparada para despertar un estado eufórico colectivo.
Una ilusión que hace que el sistema
El investigador de antropología Emmanuelle Lallement muestra que los principales eventos deportivos funcionan como programas diseñados en el modelo de rituales: cada gesto, cada decoración, cada sonido está diseñado para producir un efecto emocional preciso. En este contexto, los cursos y los fanáticos de los fanáticos ya no son simples espacios de competencia o espectadores, sino reales “Escenas” donde el organizador orquesta la experiencia pública a la manera de un director. El entretenimiento, la elección de la música del estado de ánimo y los jingles publicitarios se calibran en la décima parte de un segundo para despertar el aumento colectivo del entusiasmo.
Lejos de la idea de una jubilación popular espontánea, estos dispositivos son un “Diseño emocional” : El fervor está estructurado, segmentado y distribuido de acuerdo con un escenario inmutable (por ejemplo: línea de inicio y meta para el sendero; entrada de jugadores, medio tiempo, momentos clave del partido de fútbol).
Cada fase pertenece a un script que garantiza una intensidad controlada e intercambiable de un evento a otro. Allá “Festival deportivo” Se convierte en un producto del consumo cultural, donde la emoción se empaqueta, estandariza y se vende como un servicio de entretenimiento, un simulacro ritualizado donde los signos de la pasión colectiva son más ilusiones de que no se refieren a una experiencia realmente compartida.
¿Te atreves a los encantamientos sinceros?
Sin embargo, para querer producir demasiado sensible, existe el riesgo de vaciar la experiencia de su poder transformador. Ingeniería del encantamiento, si ignora lo inesperado y la alteridad, genera “Ilusiones bipolares”revelando su condición de producción.
EL “Ilusiones bipolares”son estas creaciones emocionales las que, por un lado, prometen sensaciones intensas y, por otro, pueden dejar un vacío cuando se revela el mecanismo. La ingeniería del encantamiento tiene como objetivo producir sensible de manera predictiva: el aumento de la emoción, los picos de éxtasis, el apaciguamiento catártico. Pero si dominamos completamente la temporalidad y la dramaturgia de las emociones, terminamos negando la sorpresa inesperada, auténtica y la alteridad de los otros elementos, sin embargo, esencial para cualquier experiencia transformadora.
Estos “Ilusiones bipolares” Oscilar entre dos polos:
Hiperrealismo : Una inmersión tan trabajada que parece más cierto que la realidad, lo que lleva a un estado extático generalizado.
Desilusión : Cuando el participante se da cuenta de que su emoción ha sido fabricada, experimenta una forma de desencanto, incluso el cinismo, enfrentado a lo que aparece como un simple artificio de marketing.
Por lo tanto, cuanto mayor es el dispositivo, mayor será el riesgo de cambiar de una sensación de comunión exaltada a una experiencia de vacío emocional, revelando que el “Magia” Originalmente un plan de producción y un presupuesto, en lugar de la espontaneidad de un compromiso colectivo.
Poner deportes en la música no es en sí mismo un mal. Lo que plantea preguntas es la forma en que se selecciona, se impone, instrumentiza esta música. Es la transición de resonancia a recuperación. Lo que hace que la fuerza de un momento deportivo es su parte de la incertidumbre. La emoción no se hace a la cadena. Ella vive.
Mathilde Peak es investigador de CNRS en ciencias humanas y sociales (Universidad de Angers, Esthua – UMR 6590 ESO)
Simon Lancelévé es médico en Social Staps-Sciences of Sport, Universidad de Estrasburgo
